BLOGBUSTER » Пикассо

В прошедшую субботу ходили на Пикассо в Пушкинском.

На протяжении всех трех месяцев выставку неизменно сопровождали многочасовые очереди. В субботу же был предпоследний день экспозиции, поэтому количество народу, желающего прикоснуться к прекрасному было безбожно велико.

Змейка из людей окольцовывала музей, кусая себя за хвост. Мы стояли 5 часов. Приехали в 8.30 (за 1.5 часа до открытия, очередь уже огибала ровно половину периметра территории музея), где-то около 13.30 вошли внутрь.

Говорят, в предыдущий завоз Пикассо в первопрестольную (а это было во времена хрущевской оттепели в 1956 году) наблюдались толпы и похлеще, но в моей памяти такие очереди связаны только с двумя культовыми объектами: Мавзолеем в советские времена и Макдональдсом в позднеперестроечные.

Вообще, вектор развития общественных очередей в направлении «Мавзолей-Макдональдс-Музей» внушает некоторый оптимизм. Не смотря на то, что его матрица образована тремя буквами «М».

Поскольку томление в очереди впятеро превышало время хождения по музею, то не написать о ней я не мог, уж пардоньте.

О самой же выставке и вообще о Пикассо писать конечно бессмысленно и беспощадно, но я всё же рискну. Позволю себе поделиться некоторыми наблюдениями и мыслями, а озаглавлю заметку так:

Пикассо, Дали и женщины.

Необходимо признаться, что на выставку меня затащила жена. И о Пикассо я имел понятия в объеме очень среднего обывателя. То есть в смысле живописи был знаком с картинами «Герника» и «Девочка на шаре», а о личности и биографии художника не знал практически ничего.

Даже по знакомству с этими двумя картинами мэтра можно понять, что Пикассо — он такой Пикассо разный.

Творчество художника принято делить на различные периоды: «голубой», «розовый», «классический», кубизм, сюрреализм и т.д.

Это первое что я узнал из информационных стендов выставки. А второе важное обстоятельство, которое сообщали те же стенды, это с какой женщиной связан тот или иной период жизни художника. Русская балерина Ольга Хохлова, юная непоймикто Мари-Терез Вальтер, фотограф Дора Маар...

Дело в том, что Пикассо был большой бабник. И каждые 7-10 лет апгрейдил музу путём её полной замены. Его музами всегда были молоденькие пышногрудые девицы. Ему было 30, 40, 50, 60, 70. А им всегда 17-20, и лишь иногда около 30.

Пикассо. Обнажённая в саду

Конечно, точной корреляции между периодами творчества и периодами встреч-расставаний нет. Но тот факт, что новая страсть привносила новую струю и в его творчество, художник отмечал сам.

Ну и казалось бы, чего особенного? Все художники до девушек были очень охочи. Ну кроме тех, которые до юношей. И вообще в среде людей творческих, знаменитостей и прочего бомонда принято регулярно сходиться и расходиться, заводить любовников и любовниц. Иначе чем бы жёлтая пресса жила?

Однако в действительности всё иначе, чем на самом деле.

В этой связи мне почему-то сразу вспомнился другой неординарный и экстравагантный испанский художник-сюрреалист ХХ-го столетия. Сальвадор Дали.

Муза у него на протяжении всех жизни была одна — Гала Дали. Помимо этого она же была его единственной моделью а также по совместительству персональным менеджером. Кстати сказать, она была почти на 10 лет старше Сальвадора и далеко не красавица.

Не смотря на их довольно странные отношения со своей женой Дали прожил до последних дней. После её смерти художник окончательно сошёл с ума и потерял интерес к живописи.

И что характерно, творчество Дали за исключением нескольких ранних работ при всем его своеобразии стилистически, так же, как и его личная жизнь, выглядит при всей его вычурности очень однородно.

Это были наблюдения, теперь мысли.

Вопрос первый. Что лучше для художника? Быть многоликим и многогранным или быть оригинальным, но узнаваемым?

Почему-то вот эта периодизация мне в Пикассо не очень импонирует. Понятно что везде Пикассо. Но где его больше? Какой период основной? Какие вторичные? «Нет вторичных», — скажут искусствоведы. И, конечно, будут правы. Но если Пикассо присутствует везде понемногу, то это в тот же самый момент означает, что его на самом деле в целом виде нигде нет. Он распадается на грани, подобно его же собственным натюрмортам в стиле кубизма.

Вопрос второй. Какова роль женщины в жизни художника? Каково влияние личной жизни на творчество?

Вот встретил бы Пикассо свою Единственную, может и не было бы всех этих поисков и метаний. Конечно, возможно всё дело вовсе не в «шерше ля фам». Разные есть люди. Одни все время ищут, пробуют, меняют. Другие однажды ступив на определенную стезю, идут напролом, не сворачивая. Чистейшая психология и никакой сексологии.

Однако, я считаю, что всё же бытие определяет сознание. Что бы не искал мужчина, он по большому счёту всегда ищет женщину. Роль женщины в жизни художника огромна. Она является определяющей и системообразующей.

Скажу по секрету: она вообще в жизни любого мужчины определяющая. Просто на художниках это отследить проще. В русской поговорке «муж-голова, жена-шея» сокрыто многая мудрости и печали. Но она грубовата, конечно. Поэтому в духе поста о испанском искусстве я воспользуюсь более изящной аналогией игры на гитаре.

Правая рука — это мужчина. Задает силу удара и ритм. Левая — женщина. Она ловко скользит по грифу и зажимает нужные струны в нужных местах. В результате рождается музыка.

Дали. Портрет Пикассо.
В некоторых источниках называется дружеским шаржем.